在英国专家学者吉登斯的概念里，场地描绘的是与人际互动相联系的与自然人工化了自然环境，在其中特别关心重视的是，社会发展日常的生活所赖以生存开展的这些环境中的物质方面是如何被应用于人们的核心活动环节，又怎么在社会实践活动中生成和拷贝。这儿的“场地”不是单纯的是空间主要参数或实体线室内空间。
当代上海城市可指在表现上海的电影中数不胜数，而电影中声音与区域的相互关系，则构成对上海区域文化的勾勒，不但尝试唤起人们对于时下现实生活的判断力，但更重视的是对生存环境的诠释。《好东西》用喜剧的形式描述了一个出现于上海室内空间故事，并通过电影的三种响声：人声伴奏、音箱、歌曲，搭建一个全新的影片“场地”并进行电影里特殊情绪对焦。
人声伴奏：“场地”的复制和情绪治愈
颇具矛盾和饶有兴趣的对谈充斥着各种生活“场地”，是邵艺辉做为导演电影语言的表达设计风格之一。好似吉登斯觉得场地是个人行为者用于保持沟通的自然环境，注重“与此同时到场”的必要性，邵艺辉做为导演一体导演，他在文字到影像的过程中将每一次会话都幽默风趣十足地释放出，并进行不一样场所自然环境交互性。
比《爱情神话》里的饭桌传统闲聊更进一步，《好东西》准备了三场团体饭桌戏，其中还有两次出现于铁梅家里的饭桌上，和多次二人、三人会话情景。三场关键性的餐桌戏，第一场：小叶向铁梅详细介绍小龙，强烈推荐小孩子学打鼓，两男三女。第二场：铁梅母女和乐队在日料店一起吃饭，三男三女。第三场：王铁梅家里再一次聚会，二位男人用女权主义基础理论大比拼。
相对性传统电影，现代电影的节奏轻快叙述中，大段的会话与不变化的场景是较少见的，由于区域的停滞不前会导致时长速度的迟缓，而《好东西》的饭桌情景则充满着戏剧特点，颇具趣味性，且面对社会发展结构性问题的敏感性。长段饭桌戏尽量使用朴实摄像镜头，选用摄像镜头里的景深效果或例如部位调整等深度转变来组成节奏性，但是比摄像镜头更富有动感是转变着观念的明确提出讨论，那也是邵艺辉影片富有张力一部分。不难看出，电影里一切现代都市情景都变得不再含有园林景观性与单一特点，成为承重新的价值思想的“场地”。不管贴近生活的饭桌，或者夜店、烤鸡店、办公场所、水果超市，都颇具统一性和模仿性，那便是盛下这般此番新式人声伴奏的“水瓶座”，水瓶座越来越不重要了，瓶内盛着的“人声伴奏”，即价值观的表述才至关重要。
《好东西》有多次女士之间的二人会话，例如铁梅和子女中间，铁梅和小枝中间，小枝和子女中间，也包含铁梅和女同事之间的。这种合理励志的会话打造了温暖与治好的情绪对焦，尤其是对女士观众而言。会话的关键在于一种被看见，造成治愈效用，切中东亚女人的集体潜意识，引起浓烈的团体同理心。
和《爱情神话》应用上海家乡话不一样，《好东西》“去上海”化显著，会话全是普通话水平，仅有周野芒饰演的角色保安才会有极少的上海话经典台词。但《好东西》构建了一个更为有利于全国各地受众群体聆听的“上海响声”，如同中国著名魔声录音师王丹戎要为《集结号》设计的时候明确提出的声响聚焦点设计理念：“响声聚焦点，是指整部电影中诸多声音元素集中化展现出来的情绪对焦。”《好东西》恰好是用会话方面实现了情绪对焦。
声音：诗情画意叙述和暗喻
当视觉效果界面清除，只留响声以后，最为熟悉的日常生活场景达到突转效用。人的听觉和视觉一样比较敏感，乃至更敏感。诺兰导演在谈及《星际穿越》的声音设计时表示，“我有些吃惊，猛然发现许多人在响声层面就是如此传统。由于制做一切一部电影，你能用手机拍摄，没有人可以埋怨，但如果你用某类方式混和响声，或使用某类次频，大家就会马上有反应。”
《好东西》将电影声音里的“声音”原素发挥到了极致，在其中一场最为人称道的影视声音蒙太奇的视频剪辑来源于小枝和子女会话，拟音工作人员小枝心血来潮给孩子听不同的声音，让娃猜想声源，这段长达两分半左右视频剪辑文章段落猜测了十六七声源处，先是两种声音小孩子猜中了，从第四种声音逐渐，以影视声音对合的形式进入妈妈王铁梅在老宅中做家务活和家居生活中发出来的各种各样声音，而小孩子无一猜到这种声音全是“母亲的声音”，大部分称之为大自然的声音，但下暴雨其实就是煎蛋的声响，沙尘暴是吸尘器的响声，雷电是颤动晒衣服的声响，熊猫吃竹子是摘菜的声响，海豚跳到大海里是刷碗的声响。除开大自然的声音，还有来自特殊声音，如“宇宙飞船运行”有开投影仪响声。
这一段的作品邵艺辉居然是想主要表现小枝和小孩子的感情越来越好，台本最初写的都是铁梅工作中的场景，突出其闯荡一面，后来才发现人在工作场所中可以的声响非常有限，随后引进家务活的声响，和大多数小朋友躺在卧室里时在猜妈妈在厨房干什么，归属于记忆里掩埋情绪。
拟音阶段响声蒙太奇乃至代表着整部电影的核心理念：闺女的猜测多来自大自然的响声，实则是王铁梅在家做家务发出来的不同的声音，从而用常规化创设诗情画意，让声音进到叙述，甚至成为叙述过程中重要的一环。
这一段不但有声音、会话，仍在第三种家务活声刚开始的时候切入了歌曲，法国歌星Berry唱的歌《les Mouchoirs Blancs》由轻到明确，慢慢融进影视声音蒙太奇，三种不同的电影声音即会话、声音剪辑音乐抽象性，达成一种声音观念上的多样化和谐共存。
这也实现了一种暗喻。欧帆·巴特在研究都市空间时，曾应用“代表”一词来阐述现代都市意境怎样组成无穷无尽暗喻链。符旨消退，标记保存下来，对巴特来讲，城市关键实际意义并不是社会性的，反而是精神分析学的，这是无穷无尽的隐喻性阐述，承载着城市“相融”。一样，在《好东西》响声蒙太奇这一场中，全部的声音皆来源于上海的老建筑室内空间，人生存与场景中的室内楼梯、路面、各种各样物件相撞的声音，这种声音承载着上海城市形态的“相融”实际意义。
歌曲：泛娱乐化与时光脱域
《好东西》有多达十首上下的歌曲做为电影插曲，部分为有声源处歌曲，部分是背景音乐，背景音乐的前提下一般兼具残片式蒙太奇视频剪辑。在一般歌舞片的当代电影中，发生那么多的背景音乐是不常见。而两段蒙太奇音乐片段，促使电影整体上的构造更加泛娱乐化。
多部歌曲交叉发生在电影中，对电影结构危害的结果就是，促使影片更偏向于3D渲染式情感表达，并非留白艺术式客观阐述。邵艺辉对音乐有极强的审美观，这种歌曲不仅符合影片风格，也构成了影片风格。
中文歌靴腿乐团《小孩儿》、汉堡黄《滥俗的歌》、熊熊作业《八九点钟的太阳》、简洁恋人《蜜湖》均为后朋克、后波普风格等几种音乐风格，而几首歌外文歌曲则更为多元化，但总体风格更贴近民谣歌曲和乡村歌曲、爵士音乐。而《好东西》影片整体风格也类似爵士音乐与后波普风格，音乐电影残片氛围的理念是合拍的。在这一呈现上，《好东西》有些类似吉登斯曾指出的“时光脱域”定义，则在当代化的过程中，人际关系变得更加超过时间和空间的限制，传统社会联系也会跟着变弱，整体呈泛娱乐化、中心化的状况。
但泛娱乐化亦是一把双刃剑，一方面，泛娱乐化让厚重情绪分裂，越来越轻柔和舒服，带给我们观看电影的满足感；另外一方面，泛娱乐化让凝炼的观念表述和批判越来越风趣轻轻松松，在各种美妙的音乐中，电影开场曾提到的“更多的更不容乐观也不易被看到的苦难”轻盈地飞过。
也有一重响声，针对《好东西》这部影片有自己独特的实际意义，即电影放映时影院响声，但这些响声大部分来源于女性观众。电影声音具备基本性，在影院空间中，观众们的声响，各种各样现场响声全是电影声音的一部分，所以这些响声形成了影片社会发展物质性的重要前提。观看《好东西》时，很难不留意到这些声音：细声笑的声音、大笑的声音、落泪响声
